{"id":399775,"date":"2021-08-09T15:37:17","date_gmt":"2021-08-09T15:37:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hier-luebeck.de\/index.php\/artmarket-com-artprice-analysiert-die-beeindruckende-erholung-des-kunstmarktes-von-der-gesundheitskrise-im-h1-2021-gestaerkt-durch-seine-digitale-transformation\/"},"modified":"2021-08-09T15:37:17","modified_gmt":"2021-08-09T15:37:17","slug":"artmarket-com-artprice-analysiert-die-beeindruckende-erholung-des-kunstmarktes-von-der-gesundheitskrise-im-h1-2021-gestaerkt-durch-seine-digitale-transformation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hier-luebeck.de\/index.php\/artmarket-com-artprice-analysiert-die-beeindruckende-erholung-des-kunstmarktes-von-der-gesundheitskrise-im-h1-2021-gestaerkt-durch-seine-digitale-transformation\/","title":{"rendered":"Artmarket.com: Artprice analysiert die beeindruckende Erholung des Kunstmarktes von der Gesundheitskrise im H1 2021, gest\u00e4rkt durch seine digitale Transformation"},"content":{"rendered":"<p>Paris (ots\/PRNewswire) &#8211; In der ersten H\u00e4lfte des Jahres 2021 gelang es dem Kunstauktionsmarkt, seine gesamte Dynamik wiederzuerlangen. Wenn alles gut geht, werden im September die Kunstmessen wieder starten k\u00f6nnen.<!--more--> Sie werden jedoch mit einem erheblich ver\u00e4nderten Markt zu k\u00e4mpfen haben, gekennzeichnet durch das sensationelle Aufstreben von NFT-Kunst und himmelhohe Preise f\u00fcr Werke von sehr jungen und beliebten K\u00fcnstlern, beides Ph\u00e4nomene, die auf den starken Drang hindeuten, die etablierte Ordnung aufzulockern. W\u00e4hrend Sammler es eilig zu haben scheinen, in das, was man eventuell als &#8222;Kunstmarkt 2.0&#8220; bezeichnen k\u00f6nnte, zu investieren, auch wenn dies bedeutet, Galerien zu umgehen, m\u00f6chten auch viele K\u00fcnstler die digitale Transformation des Kunstmarktes nutzen, und &#8230; die Auktionsh\u00e4user sind anscheinend sehr daran interessiert, an diesem Prozess eines &#8222;Umbruchs&#8220; teilzunehmen.   Artprice-Indikatoren f\u00fcr die Gesundheit des Kunstmarkts (H1 2000-H1 2021)   Auktionsums\u00e4tze, versteigerte Lose, Quote unverkaufter Werke und H\u00f6chstpreise  (im ersten Halbjahr)   Photo &#8211; https:\/\/mma.prnewswire.com\/media\/1588299\/Artprice_indicators_of_the_art_market_health_H1_2000_and_H1_2021.jpg   Laut Thierry Ehrmann, Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer und Gr\u00fcnder von Artmarket.com und seiner Abteilung Artprice, &#8222;existieren zurzeit zwei Kunstm\u00e4rkte nebeneinander: der eine ist organischer Natur, der andere steht f\u00fcr Umbr\u00fcche. Der erste Kunstmarkt ist traditionell und ber\u00fccksichtigt die Kunstgeschichte mit ihren Konventionen, Museen, Galerien, Messen, Biennalen usw. Der zweite spiegelt eine Welt wider, die eine tiefgreifende Umgestaltung durchl\u00e4uft, mit Infragestellung &#8218;der offiziellen Geschichte&#8216; durch Bewegungen wie #metoo und #blacklivesmatter und klarer Ausrichtung auf die zahlreichen politischen, klimatischen, gesundheitsbezogenen und technologischen Herausforderungen, die vor uns liegen.&#8220;   Diese Analyse bietet einen \u00dcberblick \u00fcber die Transformationen, die im H1 2021 unternommen wurden. Die Unterscheidung zwischen einem &#8222;neuen&#8220; und einem &#8222;alten&#8220; Kunstmarkt ist rein theoretisch, erm\u00f6glicht uns jedoch das Erfassen der Mechanismen, die nun  einem ganzen Teilbereich der Transaktionen des Marktes zugrunde liegen. Auch k\u00f6nnen wir so verstehen, wie es dazu kam, dass The first 500 days (2021) von Beeple f\u00fcr 69 Millionen Dollar verkauft werden konnte, bei einem Startpreis von nur 100 Dollar &#8230;, das Werk eines K\u00fcnstlers, dem keiner der gro\u00dfen Akteure auf dem Markt Aufmerksamkeit geschenkt hatte: keine Galerie, keine Ausstellungen und keine Auktionsresultate&#8230;, der jedoch \u00fcber mehrere Millionen Follower auf Instagram und die Unterst\u00fctzung von Christie&#8217;s, einem der \u00e4ltesten und ehrw\u00fcrdigsten Auktionsh\u00e4user  der Welt verf\u00fcgte.   Fine-Art-Auktionsumsatz (H1 2000-H1 2021)   (aufgeschl\u00fcsselt nach Schaffensperioden)   Photo &#8211; https:\/\/mma.prnewswire.com\/media\/1588300\/Fine_Art_auction_turnover_H1_2000_and_H1_2021.jpg   Erschwingliche Arbeiten im Zentrum des neu gestalteten Marktes   Fine-Art-Auktionen generierten im H1 2021 6,9 Milliarden Dollar, eine Steigerung von 3 % im Vergleich zum H1 2019. Diese Leistung ist angesichts der Gesundheitskrise, die weiterhin ganze Teilbereiche der Kulturszene l\u00e4hmt und f\u00fcr eine erhebliche kurzfristige Unsicherheit sorgt, sehr beruhigend. Den Auktionsh\u00e4usern gelang nichtsdestotrotz das Erzielen eines Umsatzes, der dem Durchschnittswert der zehn Jahre vor der Gesundheitskrise (H1 2010-H1 2019), das hei\u00dft, seit Chinas Aufstieg auf dem internationalen Kunstmarkt, entspricht.   Diese neue Erholung ist umso robuster, da sie auf einer Rekordzahl von Transaktionen beruht: Innerhalb von sechs Monaten wurden 288 500 Kunstwerke verkauft, eine Steigerung von 5 % im Vergleich zum H1 2019. Besonders stark zeigt sich dieser Anstieg in den erschwinglichen Bereichen mit Preisspannen zwischen 1000 und 20 000 Dollar, in denen sich die Zahl der verkauften Lose um 13 % erh\u00f6hte. Die Entwicklung im oberen Marktsegment verlangsamte sich in den ersten sechs Monaten des Jahres ein wenig: Bei den Losen, die f\u00fcr Summen zwischen 1 und 50 Millionen Dollar verkauft werden, gab es einen R\u00fcckgang um 1,4 %, von 855 Losen (im H1 2019) auf 843 Lose.   Die Intensit\u00e4t der Nachfrage wurde durch einen Anteil unverkaufter Werke best\u00e4tigt, der erheblich geringer als gewohnt ist.Dieser Indikator, der das Gleichgewicht zwischen Angebot und Nachfrage widerspiegelt, schwankte im letzten Jahrzehnt zwischen 32 % und 36 %. In den ersten sechs Monaten von 2021 war er auf 28 % gesunken und sollte daher in den kommenden Wochen aufmerksam beobachtet werden.   Beeple machte 1 % des Kunstmarktes aus   Online-Verk\u00e4ufe sind nun ein fester Bestandteil der Strategien der Auktionsh\u00e4user. Zu Beginn des Jahres dematerialisierten die angels\u00e4chsischen Riesen Christie&#8217;s, Sotheby&#8217;s und Phillips etwas mehr als die H\u00e4lfte ihrer Gesch\u00e4fte: von 258 Fine-Art-Auktionen wurden 133 ausschlie\u00dflich online durchgef\u00fchrt. Diese Transaktionen generierten bislang nur ein Zehntel (9,3 %) des Umsatzes der Auktionsh\u00e4user, da sie diesen Vertriebskanal haupts\u00e4chlich f\u00fcr Lose auf Einstiegsebene und mittlerem Niveau nutzen.   Die von den Verkaufsunternehmen erstellten automatisierten Online-Plattformen sind von Natur aus perfekt f\u00fcr NFTs geeignet, die im oberen Marktsegment \u00fcber ein betr\u00e4chtliches Potential verf\u00fcgen. Tats\u00e4chlich machen NFTs bereits ein Drittel des Werts der Online-Verk\u00e4ufe aus, bzw. 2 % des weltweiten sekund\u00e4ren Kunstmarkts im H1 2021. Mit seinem allerersten Verkauf bei Christie&#8217;s, bei dem  69 Millionen Dollar erzielt wurden, war dabei Beeple allein f\u00fcr genau 1 % davon verantwortlich!   Dieser neue Markt steht im Zentrum eines Ph\u00e4nomens des Umbruchs, das von Artprice festgestellt wurde, und ist ein Zeichen des Strebens nach Innovation innerhalb der Auktionsbranche. Einen Monat nach dem Verkauf von Beeples Werk bei Christie&#8217;s organisierte Sotheby&#8217;s einen Verkauf von NFTs (Non-Fungible Tokens, nicht austauschbare digitale Einheiten) unter dem Titel The Fungible Collection by Pak. Zehn Tage sp\u00e4ter bot Phillips das erste NFT der zweiten Generation an: ein Werk mit dem Titel Replicator von Mad Dog Jones, das so konzipiert ist, dass es wahllos Replikate von sich selbst erstellt.   Zeitgen\u00f6ssische Kunst erzielt eine gr\u00f6\u00dfere Leistung als die Kunst der Nachkriegszeit   Die K\u00fcnstler des Bereichs der zeitgen\u00f6ssischen Kunst (K\u00fcnstler, die nach 1945 geboren wurden) verzeichneten im H1 2021 eine historische Leistung, mit einem Anstieg von 50 % im Vergleich zum H1 2019. Die Segmente der modernen Kunst (-8 %) und der Kunst der Nachkriegszeit  (-4 %) haben noch nicht wieder das Intensit\u00e4tsniveau erlangt, das sie vor der Gesundheitskrise aufwiesen.   Diese Situation verschaffte der zeitgen\u00f6ssischen Kunst mehr Sichtbarkeit, sodass diese nun 23 % des weltweiten Fine-Art-Auktionsumsatzes ausmacht, im Vergleich zu gerade mal 3 % vor zwanzig Jahren. Allein Jean-Michel Basquiat, der \u00fcber 300 Millionen Dollar (das Doppelte von Andy Warhols Gesamtergebnis) generierte,   machte 4,3 % des weltweiten Kunstauktionsmarktes im H1 2021 aus.   Die Top-10-K\u00fcnstler auf dem weltweiten Auktionsmarkt im H1 2021   \u00a9 artprice.com   1. Pablo PICASSO (Moderne Kunst): 352 169 000 Dollar   2. Jean-Michel BASQUIAT (Zeitgen\u00f6ssische Kunst): 303 537 000 Dollar   3. Andy WARHOL (Kunst der Nachkriegszeit): 149 982 000 Dollar   4. Claude MONET (19. Jahrhundert): 131 638 000 Dollar   5. BANKSY (Zeitgen\u00f6ssische Kunst): 123 328 000 Dollar   6. ZAO Wou-Ki (Moderne Kunst): 114 518 000 Dollar   7. Gerhard RICHTER (Kunst der Nachkriegszeit): 97 920 000 Dollar   8. Sandro BOTTICELLI (Alter Meister): 94 206 000 Dollar   9. Yoshitomo NARA (Zeitgen\u00f6ssische Kunst): 85 937 000 Dollar   10. ZHANG Daqian (Moderne Kunst): 82 295 000 Dollar   Banksy, ein Zeichen der Zeit   Im Alter von 47 Jahren z\u00e4hlt der anonyme Stra\u00dfenk\u00fcnstler Banksy zu den f\u00fcnf erfolgreichsten K\u00fcnstlern auf dem weltweiten Kunstauktionsmarkt , alle Schaffensperioden zusammengenommen! Er ist sogar einer der lukrativsten lebenden K\u00fcnstler auf der Erde und dies ohne die Unterst\u00fctzung eines Larry Gagosian oder David Zwirner! Banksy, der f\u00fcr allgemein f\u00fcr sein poetisches und zynisches Eindringen in \u00f6ffentliche Bereiche geliebt wird, revolutioniert den Kunstmarkt mit seinem System Pest Control,  mit dem er die Verbreitung von Hunderttausenden Einzelst\u00fccken oder Werken in limitierter Auflage authentifizieren und kontrollieren kann.   F\u00fcnf Jahre lang wuchs Banksys Auktionsumsatz exponentiell: 3 Millionen Dollar in 2016, 7 Millionen Dollar in 2017, 16 Millionen Dollar in 2018, 29 Millionen Dollar in 2019, 67 Millionen Dollar in 2020 und 123 Million Dollar im H1 2021. Mit 913 bei Auktionen verkauften Losen innerhalb von nur sechs Monaten deckt Banksy nun alle Preisklassen ab. Und mit seinen 11 Millionen Followern auf Instagram erreicht er bereits k\u00fcnftige Sammlergenerationen.   Am 23. M\u00e4rz 2021 \u00fcberholte sein Leinwand-Gem\u00e4ldeGame Changer (2020) bei einem Wohlt\u00e4tigkeitsverkauf den Sch\u00e4tzwert von Christie&#8217;s und stellte einen neuen Auktionsrekord von 23,2 Millionen Dollar auf. Der Enthusiasmus, der seine Arbeit umgibt, zeigt die Vorliebe eines Kunstmarkts, der auf der Suche nach schockierenden Werken ist, die einen Bezug zu aktuellen Ereignissen haben. Das Werk zeigt einen Jungen, der seine Batmanfigur und seine Supermanfigur liegen l\u00e4sst, um mit einer Puppe zu spielen, die eine Krankenschwester als Superheldin darstellt.   Die beschleunigende Wirkung von Hongkong   Der 2020 in seinem Wachstum gebremste Kunstmarkt von Hongkong erlebte zwei aufeinanderfolgende Halbjahre, die st\u00e4rker denn je waren. Die Stadt verzeichnet nun den weltweit h\u00f6chsten Durchschnittspreis f\u00fcr auf Auktionen verkaufte Kunstwerke: insgesamt wurden 962 Millionen Dollar erzielt bei gerade mal 3200 im ersten Halbjahr verkauften Fine-Art-Losen, der Durchschnittspreis liegt bei ca. 300 000 Dollar. Durch diese Statistik hebt sich Hongkong von den anderen gr\u00f6\u00dferen Hauptst\u00e4dten des Kunstmarkts ab, denn der Durchschnittspreis betr\u00e4gt in London 32 000 Dollar und in New York 41 000 Dollar.   Hongkong gelang es auch, drei bemerkenswerte Gem\u00e4lde von Jean-Michel Basquiat anzulocken, die jeweils \u00fcber 35 Millionen Dollar erzielten. Sowohl Christie&#8217;s als auch Sotheby&#8217;s scheinen nun \u00fcberzeugt zu sein, dass diese Meisterwerke der amerikanischen zeitgen\u00f6ssischen Kunst (bei denen das New Yorker MoMA bedauert, sie nicht erworben zu haben, als sie noch sehr viel erschwinglicher waren) in Asien bessere Preise als in London erzielen.   Mittelfristig gesehen k\u00f6nnte sich Hongkong sogar zum zweitgr\u00f6\u00dften Markt der Welt entwickeln, vor dem Vereinigten K\u00f6nigreich, das im H1 2021 eine Summe von 1,2 Milliarden Dollar erzielte (nur 21 % mehr als Hongkongs 962 Millionen Dollar). Vor zehn Jahren war der britische sekund\u00e4re Kunstmarkt fast f\u00fcnfmal gr\u00f6\u00dfer als seine ehemalige Kolonie (+380 %). Jedoch bleibt der britische Kunstmarkt bedeutend vielf\u00e4ltiger: im H1 2021 wurden auf ihm 36 000 Werke verkauft, zehnmal mehr als in Hongkong.   Heute tritt die ehemalige britische Kolonie im Wesentlichen in der Rolle eines Beschleunigers f\u00fcr den ultra-zeitgen\u00f6ssischen Markt in Erscheinung, da die K\u00e4ufer in Hongkong eine gr\u00f6\u00dfere Bereitschaft zeigen, Gebote abzugeben, die erheblich \u00fcber den Sch\u00e4tzwert liegen, und so die Auktionsh\u00e4user in London und New York zwingen, ihre Preise an die Ergebnisse in Hongkong anzupassen, weil sie ansonsten riskieren w\u00fcrden, dass s\u00e4mtliche Werke k\u00fcnftiger Superstars auf dem Kunstmarkt  \u00fcber Asien verkauft werden.   K\u00fcnstler unter 40, die 7-stellige Ergebnisse erzielen   Seit seinem Tod vor weniger als zwei Jahren wurden 62 Werke von Matthew Wong (1984-2019)  in New York, London und Hongkong versteigert.   Der &#8222;internationale Sperrklinkeneffekt&#8220;, von dem die Preise der Werke dieses K\u00fcnstlers betroffen wurden, zeigt sich gerade auch bei den Preisen der Werke anderer Superstars seiner Generation, die nach 1980 geboren wurden. Der Aufstieg von K\u00fcnstlern wie Salman Toor, Avery Singer und Amoako Boafo erfolgte  unglaublich schnell. Innerhalb weniger Monate waren ihre Werke auf dem internationalen Kunstmarkt einfach nicht mehr wegzudenken. Ihre Werke, die von gro\u00dfem Talent zeugen und eine starke Symbolkraft f\u00fcr unsere Zeit haben, unterlagen einer von einem erbitterten Wettbewerb gepr\u00e4gten Nachfrage durch amerikanische, europ\u00e4ische und asiatische Sammler gleichzeitig.   Die Top-5 der K\u00fcnstler, die nach 1980 geboren wurden (H1 2021): mit geografischer Aufschl\u00fcsselung des Auktionsumsatzes   1. Matthew Wong, 30 Millionen Dollar: Hong Kong (44 %), New York (37 %), London (19 %)   2. Avery Singer, 10,5 Millionen Dollar : Hong Kong (53 %), New York (38 %), London (8 %)   Salman Toor, 7,9 Millionen Dollar: New York (45 %), London (28 %), Hongkong (27 %)   4. Ayako Rokkaku, 7,2 Millionen Dollar: Hongkong (40 %), Tokyo (35 %), Taipei (11 %)   5. Amoako Boafo, 5 Millionen Dollar: London (35 %), New York (33 %), Hongkong (32 %)   Wie wir oben sehen k\u00f6nnen, folgten die Werke der japanischen K\u00fcnstlerin Ayako Rokkaku (geboren 1982) nicht diesem Schema. Ihre farbenfrohen Acrylwerke auf Leinwand zirkulieren mit gro\u00dfer Intensit\u00e4t in S\u00fcdostasien, wo 44 ihrer Gem\u00e4lde im H1 2021 f\u00fcr einen Durchschnittspreis von 170 000 Dollar versteigert wurden. Ihre besten Werke, anfangs von der Galerie Delaive mit Sitz in Amsterdam in Umlauf gebracht, kommen schlie\u00dflich nahezu immer zu einer Auktion in Asien.   Blue-Chip-K\u00fcnstler zeigen weiterhin St\u00e4rke   In New York wurde mit Pablo Picassos Sitzende Frau am Fenster (1932) zum ersten Mal in 24 Monaten der Schwellenwert von 100 Millionen Dollar \u00fcberschritten. Dieses Ergebnis best\u00e4tigt das wiedergefundene Vertrauen der K\u00e4ufer wie auch der Verk\u00e4ufer. So zeigte sich die exponentielle Wertsteigerung von Picassos Werken im letzten Vierteljahrhundert, trotz der Folge von Finanz- und Gesundheitskrisen. Der Wert dieses Gem\u00e4ldes stieg von 7,5 Millionen Dollar im Jahr 1997 auf 45 Millionen Dollar 2013 und schlie\u00dflich 103,4 Millionen Dollar dieses Jahr.   Auch das Jahr 2021 begann \u00e4u\u00dferst gut im oberen Marktsegment in New York, mit dem voller Vorfreude erwarteten Verkauf (Ende Januar) eines Portr\u00e4ts, das Sandro Botticelli zugeschrieben wird. Mit etwas \u00fcber 92 Millionen Dollar stellt dies  das zweitbeste Auktionsergebnis dar, das jeweils f\u00fcr einen Alten Meister erzielt wurde, nach Leonardo da Vincis Salvatore Mundi. Jedoch sind nach mehr als dreieinhalb Jahren nach seinem Verkauf die 450 Millionen Dollar, die im November 2017 f\u00fcr das Portr\u00e4t von Christus, der eine gl\u00e4serne Kugel h\u00e4lt, Gegenstand einer wachsenden Zahl von Fragen geworden.   In den ersten sechs Monaten von 2021 erfolgte auch der Verkauf mehrerer impressionistischer Meisterwerke (von Monet, Van Gogh und C\u00e9zanne) sowie einer Reihe von Meisterwerken amerikanischer Abstraktion und Lyrischer Abstraktion (von Twombly, Rothko und Chu Teh-Chun, unter anderem). Ferner gab es einige sehr ber\u00fchmte Portr\u00e4ts (Warhols Double Elvis und Lucien Freuds David Hockney). Gepr\u00e4gt wird diese Zeitphase jedoch vor allem durch die ersten Verk\u00e4ufe von NFTs und die au\u00dfergew\u00f6hnlichen Preisrekorde f\u00fcr die Werke sehr junger K\u00fcnstler, die Artprice in seinem bevorstehenden Marktbericht der zeitgen\u00f6ssischen Kunst, der anl\u00e4sslich der Kunstmessen Frieze und FIAC im Oktober ver\u00f6ffentlicht werden wird, detailliert analysieren wird.   Bilder:   [https:\/\/imgpublic.artprice.com\/img\/wp\/sites\/11\/2021\/08\/image1-artprice-indicators-art-market-health-H1-2000-H1-2021.png]   [https:\/\/imgpublic.artprice.com\/img\/wp\/sites\/11\/2021\/08\/image2-artprice-fine-art-auction-turnover-H1-2000-H1-2021.png]   Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.com &#8211; www.artmarket.com   &#8211; F\u00fcr Statistiken und spezifische Studien wenden Sie sich bitte an das Referat f\u00fcr \u00d6konometrie: econometrics@artprice.com &#8211; Testen Sie unsere Dienstleistungen (kostenlose Demo): https:\/\/www.artprice.com\/demo &#8211; Hier geht es zu unseren Abonnements: https:\/\/www.artprice.com\/subscription   \u00dcber Artmarket:   Artmarket.com ist Eurolist by Euronext Paris, SRD Long Only und Euroclear notiert: 7478 &#8211; Bloomberg: PRC &#8211; Reuters: ARTF.   Unter dem nachstehenden Link finden Sie eine Videopr\u00e4sentation \u00fcber Artmarket und seine Abteilung Artprice: www.artprice.com\/video   Artmarket und seine Abteilung Artprice wurden im Jahr 1997 von ihrem Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer Thierry Ehrmann gegr\u00fcndet. Artmarket und seine Abteilung Artprice werden von Groupe Serveur (Gr\u00fcndung im Jahr 1987) kontrolliert.   Siehe beglaubigte Biografie unter Who&#8217;s who \u00a9: https:\/\/imgpublic.artprice.com\/img\/wp\/sites\/11\/2021\/06\/Biographie_nov2020_WhosWho_thierryEhrmann.pdf   Artmarket ist ein globaler Akteur auf dem Kunstmarkt; das Unternehmen verf\u00fcgt neben anderen Strukturen \u00fcber die Abteilung Artprice, eine weltweit f\u00fchrende Struktur in Erfassung, Management und Nutzung historischer und zeitgen\u00f6ssischer Informationen \u00fcber den Kunstmarkt in Datenbanken, die \u00fcber 30 Millionen Indizes und Auktionsergebnisse \u00fcber mehr als 770 000 K\u00fcnstler enthalten.   Artprice Images\u00ae verschafft Zugang zur gr\u00f6\u00dften Bilder-Datenbank der Welt. Sie enth\u00e4lt nicht weniger als 180 Millionen digitale Bilder und Photographien oder radierte Reproduktionen von Kunstwerken vom Jahr 1700 bis heute, die von unseren Historikern kommentiert wurden.   Artmarket sammelt durch seine Abteilung Artprice fortw\u00e4hrend Daten von 6300 Auktionsh\u00e4usern und erzeugt Schl\u00fcsselinformationen \u00fcber den Markt f\u00fcr die wichtigsten Presse- und Medienagenturen (7200 Ver\u00f6ffentlichungen). Seine 4,5 Millionen &#8222;Mitglieder mit Zugangsdaten&#8220; haben Zugriff zu Anzeigen die von anderen Mitgliedern in das Internet gestellt werden, und Zugang zu einem Netzwerk (Global Standardized Marketplace\u00ae), das heute ein weltweit f\u00fchrender, standardisierter Marktplatz f\u00fcr den Kauf und Verkauf von Kunstwerken (fester Preis oder Bieterpreis) ist; die Auktionen unterliegen Absatz 2 und 3 des Artikels L 321.3 des franz\u00f6sischen Handelsgesetzbuches.   Artmarket (und seine Abteilung Artprice) wurden im November 2018 zum zweiten Mal f\u00fcr weitere 3 Jahre mit dem Qualit\u00e4tszeichen &#8222;Innovative Company&#8220; ausgezeichnet, das von der franz\u00f6sischen Banque Publique d&#8217;Investissement (BPI) verliehen wird; die BPI unterst\u00fctzt das Unternehmen und sein Projekt, seine Position als globaler Akteur auf dem Kunstmarkt zu st\u00e4rken.   Der Jahresbericht 2020 \u00fcber den globalen Kunstmarkt von Artprice by Artmarket, ver\u00f6ffentlicht im M\u00e4rz 2021:   https:\/\/www.artprice.com\/artprice-reports\/the-art-market-in-2020   Index der Pressemitteilungen, die von Artmarket und seiner Abteilung Artprice ins Internet gestellt wurden:   serveur.serveur.com\/press_release\/pressreleaseen.htm   Verfolgen Sie mit Artmarket und seiner Abteilung Artprice die Entwicklung des Kunstmarkts in Echtzeit auf Facebook und Twitter:   www.facebook.com\/artpricedotcom\/ (\u00fcber 5 Millionen Follower)   twitter.com\/artmarketdotcom   twitter.com\/artpricedotcom   Entdecken Sie die zauberhafte Welt von Artmarket und seiner Abteilung Artprice https:\/\/www.artprice.com\/video mit Firmensitz im ber\u00fchmten Organe Contemporary Art Museum &#8222;The Abode of Chaos&#8220; (dixit The New York Times): https:\/\/issuu.com\/demeureduchaos\/docs\/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013   L&#8217;Obs &#8211; Das Museum der Zukunft: https:\/\/youtu.be\/29LXBPJrs-o   www.facebook.com\/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999   (4,4 Millionen Follower)   https:\/\/vimeo.com\/124643720   Kontakt Artmarket.com und seine Abteilung Artprice &#8211; Kontakt: ir@artmarket.com   Logo &#8211; https:\/\/mma.prnewswire.com\/media\/1009603\/Art_Market_logo.jpg  Original-Content von: Artmarket.com, \u00fcbermittelt durch news aktuell<\/p>\n<p>Quelle: <a href=\"https:\/\/www.presseportal.de\/pm\/148564\/4989728\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">presseportal.de<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Paris (ots\/PRNewswire) &#8211; In der ersten H\u00e4lfte des Jahres 2021 gelang es dem Kunstauktionsmarkt, seine gesamte Dynamik wiederzuerlangen. 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