Paris (ots\/PRNewswire) – Wird Bansky von den k\u00fcnftigen Generationen als der bedeutendste K\u00fcnstler des 21. Jahrhunderts angesehen werden? Darauf scheinen jedenfalls die 123 Millionen Dollar hinzuweisen, die er in der ersten H\u00e4lfte 2021 bei Auktionen umgesetzt hat. Banksy nimmt in der Haupt-Rangliste von Artprice (alle Epochen eingeschlossen) n\u00e4mlich den 5. Platz hinter den Riesen Picasso, Basquiat, Warhol und Monet ein. Ob es uns gef\u00e4llt oder nicht, die Kunstgeschichte schreibt ein neues Kapitel. Das Ph\u00e4nomen Bansky kann nicht l\u00e4nger als eine Modeerscheinung angesehen werden. Nachdem sich Bansky 25 Jahre lang mit globalen Problemen befasste (die noch lange nicht gel\u00f6st sind), indem er sie auf die Stra\u00dfen und in unseren Alltag trug, sind seine hochaktuellen Arbeiten heute mehr den je die Antriebskraft seines Marktes. Thierry Ehrmann, Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer und Gr\u00fcnder von Artmarket.com und der Abteilung Artprice: „Die Nachfrage nach Arbeiten von Banksy steigt seit 5 Jahren exponentiell. Es ist bereits unm\u00f6glich f\u00fcr Museen, Originalwerke um vern\u00fcnftige Preise zu erwerben. Wer h\u00e4tte gedacht, dass dieser anonyme Stra\u00dfenk\u00fcnstler, der dem System seinen R\u00fccken zugekehrt hat, sich zum erfolgreichsten lebenden K\u00fcnstler des Kunstmarkts entwickeln w\u00fcrde? Vor einigen Jahren lehnte die Tate Modern dem Vernehmen nach eine Schenkung des K\u00fcnstlers ab… Seit damals ist Banksy zu einem echten Symbol geworden und ging aus jeder Krise (Finanzkrise, Gesundheitskrise, usw.) dieser Welt gest\u00e4rkt hervor.“ Game Changer Die Arbeit von Banksy setzte eine Tradition fort, die mit Ernest Pignon-Ernest und Blek le Rat begonnen hatte, doch er war es, der die Schablonenkunst in das 21. Jahrhundert bef\u00f6rdert hat. Jede Arbeit, die auf den Stra\u00dfen von Bristol, in den Ruinen von Gaza, an der Hintert\u00fcr des Bataclan in Paris oder in der New Yorker Untergrundbahn entdeckt wurde, wurde fotografiert, ver\u00f6ffentlicht, geteilt, ja zueigen gemacht…, ehe sie, wie (noch) so oft,, vom Reinigungsdienst der Stadt entfernt oder, in einigen F\u00e4llen, gestohlen wird. Bansky schuf als ausgezeichneter Zeichner und durch eine clevere Auswahl der Orte und des Vertriebs f\u00fcr seine Arbeiten ein spektakul\u00e4res Werk, das sich in seiner Art der Rhizomatik ann\u00e4hert. Jede neue Arbeit beinhaltet eine Botschaft f\u00fcr jedermann, unabh\u00e4ngig von Alter, Sprache oder Kenntnis der Kunstgeschichte. Zusammengefasst, stellen die Arbeiten von Banksy seit 25 Jahren ein gigantisches Freskogem\u00e4lde dar, das die vergangenen und k\u00fcnftigen Leiden und Herausforderungen unserer Gesellschaft erz\u00e4hlt: Klimawandel, Krieg, Ungleichheit, Terrorismus, usw. Sein Werk tritt im Rahmen von Projekten zunehmend als eine politische Waffe hervor, die in der Kunstgeschichte wegen ihrer K\u00fchnheit ein v\u00f6llig neues Ph\u00e4nomen darstellt. Beispiele daf\u00fcr sind sein „Vergn\u00fcgungspark“ Dismaland (2015), The Walled Off Hotel in Bethlehem (2017) und sein Migrantenboot Rescue (2020), um nur einige zu nennen. W\u00e4hrend Banksy weiterhin vor allem ein engagierter Stra\u00dfenk\u00fcnstler ist, der eine Art perfektes Equilibrium in Raum und Zeit sucht, stehen seine Arbeiten quasi ad infinitum bereit. Durch die Verwendung seiner Schablonen \u00fcber mehrere Jahre hinweg auf Leinwand oder Karton, das Drucken beschr\u00e4nkter Auflagen, dem Herunterladen von Fotos auf sein Instagram-Konto und der Reproduktion seiner Arbeiten auf Tassen, Magneten und Schl\u00fcsselanh\u00e4ngern hat Banksy sein Werk in unserem Alltag allgegenw\u00e4rtig gemacht. John Russo, Group CEO von Maddox Gallery: „Wenn man an den gro\u00dfen, weltweiten Beifall denkt, den Banksy als anonym lebender K\u00fcnstler genie\u00dft, der eine Kunstart vertritt, die seit Jahrhunderten als Vandalismus angesehen wird, erkennt man, dass er das Gesicht der Gegenwartskunst wie wir sie kennen im Alleingang ver\u00e4ndert hat. Diese Tatsache, verbunden mit seinem politischen Engagement und geistreichen, unverg\u00e4nglichen Momentaufnahmen \u00f6ffentlicher Meinung, boten ihm nicht nur Gelegenheit, den Zeitgeist einzufangen, sondern die Eing\u00e4nge zur Welt der zeitgen\u00f6ssischen Kunst f\u00fcr eine neue kreative \u00c4ra zu \u00f6ffnen.“ Verglichen mit Beeple, dessen digitalen Arbeiten t\u00e4glich von 2.2 Millionen Anh\u00e4ngern auf Instagram verfolgt werden und dessen Werk NFT Everdays im M\u00e4rz 2021 um 69,3 Millionen Dollar versteigert wurde, ist das Werk von Banksy vielmehr eine Antwort auf eine besonders eindringliche Nachfrage f\u00fcr Kunst, die der Realit\u00e4t unserer Gegenwart ins Auge blickt und die Alarmglocken der Zukunft l\u00e4utet. Merkw\u00fcrdigerweise kritisiert seine Arbeit genau die Gesellschaft, die ihm Beifall spendet. W\u00e4hrend der zynische Aspekt (Laugh now) in seiner Arbeit nicht fehlt, \u00fcberwiegen Z\u00e4rtlichkeit (Flower thrower), Humor (Che Guevara on Skates) und Hoffnung (Girl with balloon); au\u00dferdem versucht er immer zu \u00fcberraschen. Happy Shopper Die Arbeiten von Banksy werden mit Ausnahme von Transaktionen (in New York, Venedig oder auf shop.grossdomesticproduct.com) selten auf dem Prim\u00e4rmarkt verkauft; auf dem Sekund\u00e4rmarkt hingegen sind sie zahlreich in Umlauf, ob in Galerien, im Internet oder bei \u00f6ffentlichen Auktionen. Mehr als 1 200 seiner Arbeiten wurden w\u00e4hrend des 1. Halbjahres 2021 bei Auktionen angeboten; davon fanden drei Viertel einen K\u00e4ufer (nur 23% wurden nicht verkauft). Ganze Veranstaltungen sind ihm bei Sotheby’s, Christie’s, oder Forum Auctions gewidmet; sie schlie\u00dfen s\u00e4mtliche Preiskategorien von Originalwerken in der H\u00f6he von mehreren Millionen Dollar ein sowie besonders nachgefragte Nachweise f\u00fcr Drucke und Skulpturen in mehr oder weniger beschr\u00e4nkten Auflagen, mit oder ohne Unterschrift des K\u00fcnstlers. Dieses intensive Transaktionsvolumen wird durch ein Authentifizierungssystem kontrolliert, das vom K\u00fcnstler selbst eingerichtet wurde, dem „Pest Control Office“. John Russo, Group CEO von Maddox Gallery: „Der Zauber an der Geschichte von Banksy entspricht demTraum eines jeden K\u00fcnstlers: Erfolg auf dem Sekund\u00e4rmarkt zu haben. Die Herausgabe der letzten Auflage von Banksy erfolgte im Jahr 2010. Seit damals ist es f\u00fcr die meisten Sammler unm\u00f6glich geworden, einen Bansky auf dem Prim\u00e4rmarkt zu erwerben. Dank Pest Control zur Authentfizierung von im Umlauf befindlichen Arbeiten ging f\u00fcr manche Bansky-Anh\u00e4nger jedoch eine einfache Rechnung auf. Durch die drastische Begrenzung seiner Arbeiten steigerte Bansky den Wert der in Umlauf befindlichen Werke; dadurch erzielten seine fr\u00fchen Anh\u00e4nger hohe Gewinne f\u00fcr die von ihnen erworbenen Werke. Jene Investoren von Bansky, die von seri\u00f6sen Galerien gekauft haben, die eng mit Pest Control zusammenarbeiten, z. B. wir bei Maddox (und wir sind stolz das zu sagen), erzielten im letzten Jahrzehnt hohe Gewinne, im Durchschnitt 42,6% allein im Jahr 2020.“ Ich kann es nicht glauben, dass ihr Idioten tats\u00e4chlich diesen Schwachsinn kauft Als Banksy versuchte, genau den Markt zu untergraben, der ihn zum Star gemacht hat (wenn auch anonym), hatte dies das Gegenteil zur Folge: als sein Werk Girl with balloon (2006), kurz nach dem es bei einer Auktion 2018 um 1,4 Millionen Dollar versteigert worden war, sich teilweise selbst zerst\u00f6rte, stieg sein Wert dem Vernehmen nach betr\u00e4chtlich. Diese spektakul\u00e4re Wende des Ereignisses war so gut organisiert gewesen, dass einige den Verdacht einer Zusammenarbeit zwischen dem K\u00fcnstler und Sotheby’s hegten: Wie konnte der Shredder der Aufmerksamkeit des ber\u00fchmten Auktionshauses entgangen sein? Bansky scheint tats\u00e4chlich kein Pechvogel zu sein. Er kann sich aber durchaus auch nach dem Markt richten, wenn es eine „gute Sache“ verlangt. Zu Beginn dieses Jahres verkaufte er sein Werk Game Changer (2020), um das Krankenhaus von Southampton mitten in der Gesundheitskrise vor dem finanziellen Ruin zu retten. Das Werk erzielte einen Rekord (21,9 Millionen Dollar); das entspricht 17% seines gesamten Auktionsumsatzes im ersten Halbjahr 2021. Im ersten Halbjahr 2021 teilte sich der Markt von Banksy wie folgt auf: Vereinigtes K\u00f6nigreich (64% seines Auktionsumsatzes), USA (15%) und Hong Kong (13%). Dieses geografische Dreieck, das gleichm\u00e4\u00dfig auf die drei bedeutendsten Hauptst\u00e4dte des globalen Kunstmarktes verteilt ist, tr\u00e4gt wesentlich zur Steigerung des Wertes seiner Arbeiten bei. Dies wird durch drei Auktionen seines kleinen Leinwandgem\u00e4ldes Laugh Now But One Day We’ll Be in Charge (2000) besonders deutlich: – am 15. Oktober 2007 bei Sotheby’s London: 342 000 Dollar – am 29. Juni 2017 bei Bonhams London: 380 000 Dollar – am 18. Juni 2021 bei Sotheby’s Hongkong: 2 283 000 Dollar Mit 47 (sein vermutetes Alter) ist Banksy ein internationaler Superstar, der von der Street Art Community ebenso wie von den Profis des Kunstmarkts bewundert wird und 11 Million Anh\u00e4nger auf Instagram hat. Doch Banksy k\u00fcmmert sich im Gegensatz zu vielen seiner Anh\u00e4nger weniger um sein pers\u00f6nliches Image als um seine Kunst, die sich, wie wir wissen mit Fragen \u00fcber die Zukunft unseres Planeten und zur Menschheit befasst. Bilder: [https:\/\/imgpublic.artprice.com\/img\/wp\/sites\/11\/2021\/08\/image1-artmarket-artprice-banksy-auction-sales-turnover-vs-lots.jpg] [https:\/\/imgpublic.artprice.com\/img\/wp\/sites\/11\/2021\/08\/image2-artmarket-artprice-banksy-turnover-by-year-of-creation.jpg] Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com – F\u00fcr Statistiken und spezifische Studien wenden Sie sich bitte an das Referat f\u00fcr \u00d6konometrie: econometrics@artprice.com – Testen Sie unsere Dienstleistungen (kostenlose Demo): https:\/\/www.artprice.com\/demo – Hier geht es zu unseren Abonnements: https:\/\/www.artprice.com\/subscription \u00dcber Artmarket: Artmarket.com ist Eurolist by Euronext Paris, SRD Long Only und Euroclear notiert: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF. Unter dem nachstehenden Link finden Sie eine Videopr\u00e4sentation \u00fcber Artmarket und seine Abteilung Artprice: www.artprice.com\/video Artmarket und seine Abteilung Artprice wurden im Jahr 1997 von ihrem Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer Thierry Ehrmann gegr\u00fcndet. Artmarket und seine Abteilung Artprice werden von Groupe Serveur (Gr\u00fcndung im Jahr 1987) kontrolliert. Siehe beglaubigte Biografie unter Who’s who \u00a9: https:\/\/imgpublic.artprice.com\/img\/wp\/sites\/11\/2021\/06\/Biographie_nov2020_WhosWho_thierryEhrmann.pdf Artmarket ist ein globaler Akteur auf dem Kunstmarkt; das Unternehmen verf\u00fcgt neben anderen Strukturen \u00fcber die Abteilung Artprice, eine weltweit f\u00fchrende Struktur in Erfassung, Management und Nutzung historischer und zeitgen\u00f6ssischer Informationen \u00fcber den Kunstmarkt in Datenbanken, die \u00fcber 30 Millionen Indizes und Auktionsergebnisse \u00fcber mehr als 770 000 K\u00fcnstler enthalten. Artprice Images\u00ae verschafft Zugang zur gr\u00f6\u00dften Bilder-Datenbank der Welt. Sie enth\u00e4lt nicht weniger als 180 Millionen digitale Bilder und Photographien oder radierte Reproduktionen von Kunstwerken vom Jahr 1700 bis heute, die von unseren Historikern kommentiert wurden. Artmarket sammelt durch seine Abteilung Artprice fortw\u00e4hrend Daten von 6300 Auktionsh\u00e4usern und erzeugt Schl\u00fcsselinformationen \u00fcber den Markt f\u00fcr die wichtigsten Presse- und Medienagenturen (7200 Ver\u00f6ffentlichungen). Seine 4,5 Millionen „Mitglieder mit Zugangsdaten“ haben Zugriff zu Anzeigen die von anderen Mitgliedern in das Internet gestellt werden, und Zugang zu einem Netzwerk (Global Standardized Marketplace\u00ae), das heute ein weltweit f\u00fchrender, standardisierter Marktplatz f\u00fcr den Kauf und Verkauf von Kunstwerken (fester Preis oder Bieterpreis) ist; die Auktionen unterliegen Absatz 2 und 3 des Artikels L 321.3 des franz\u00f6sischen Handelsgesetzbuches. Artmarket (und seine Abteilung Artprice) wurden im November 2018 zum zweiten Mal f\u00fcr weitere 3 Jahre mit dem Qualit\u00e4tszeichen „Innovative Company“ ausgezeichnet, das von der franz\u00f6sischen Banque Publique d’Investissement (BPI) verliehen wird; die BPI unterst\u00fctzt das Unternehmen und sein Projekt, seine Position als globaler Akteur auf dem Kunstmarkt zu st\u00e4rken. Der Jahresbericht 2020 \u00fcber den globalen Kunstmarkt von Artprice by Artmarket, ver\u00f6ffentlicht im M\u00e4rz 2021: https:\/\/www.artprice.com\/artprice-reports\/the-art-market-in-2020 Index der Pressemitteilungen, die von Artmarket und seiner Abteilung Artprice ins Internet gestellt wurden: serveur.serveur.com\/press_release\/pressreleaseen.htm Verfolgen Sie mit Artmarket und seiner Abteilung Artprice die Entwicklung des Kunstmarkts in Echtzeit auf Facebook und Twitter: www.facebook.com\/artpricedotcom\/ (\u00fcber 5 Millionen Follower) twitter.com\/artmarketdotcom twitter.com\/artpricedotcom Entdecken Sie die zauberhafte Welt von Artmarket und seiner Abteilung Artprice https:\/\/www.artprice.com\/video mit Firmensitz im ber\u00fchmten Organe Contemporary Art Museum „The Abode of Chaos“ (dixit The New York Times): https:\/\/issuu.com\/demeureduchaos\/docs\/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013 L’Obs – Das Museum der Zukunft: https:\/\/youtu.be\/29LXBPJrs-o www.facebook.com\/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999 (4,4 Millionen Follower) https:\/\/vimeo.com\/124643720 Photo – https:\/\/mma.prnewswire.com\/media\/1605464\/image1_artmarket_artprice.jpg Photo – https:\/\/mma.prnewswire.com\/media\/1605465\/image2_artmarket_artprice.jpg Logo – https:\/\/mma.prnewswire.com\/media\/1009603\/Art_Market_logo.jpg Kontakt Artmarket.com und seine Abteilung Artprice – Kontakt: Thierry Ehrmann, ir@artmarket.com Pressekontakt: +33(0)478-220-000 Original-Content von: Artmarket.com, \u00fcbermittelt durch news aktuell<\/p>\n